周绍华《楚风图》（武汉美术馆供图） 观众与《山水谱》互动（湖北日报全媒体记者唐学洲 摄） 徐永民《展展露丝》（中嘉美术馆供图） 李振成的《朝暮线》。 史劲松《未来诗学研究·竹手册》（湖北日报全媒体记者 唐学舟 摄） 王天德《佘山捧水》（武汉美术馆供图） 湖北日报见习记者唐学舟通讯员李霞张木杰 说到水墨艺术，人们首先想到的是国画，即“墨分五色”的山水、花鸟画、齐白石的“虾”、齐白石的“马”。随着时代的发展和进步，中国当代艺术家也在努力探索水墨艺术的现代生活方式。近日，湖北日报全媒体记者探访武汉中嘉艺术中心博物馆和武汉美术馆（汉口分馆）参观“时代·笔墨——刘艺源、徐永民、刘子建当代中国画创作研究展”和“水墨文章——武汉美术馆当代水墨画研究展”。在这两个以水墨艺术为主题的展览中，记者看到了很多风格截然不同的水墨作品，完全打破了传统印象。水墨艺术源于传统，但又不止于此。 楚风元素，香辣画 基于传统水墨画的新创作理念 20世纪80、90年代是当代水墨画转型的重要时期。中国艺术研究院美术研究所研究员杭春晓在《时代·笔墨》展览座谈会上表示：“20世纪80年代以来，湖北一直是水墨转型非常重要的地区。 武汉美术馆“墨文”展览展示了周绍华1990年创作的《楚枫图》，画面主体为两只墨色凤凰相伴，周围流云自由飘逸，表现出云卷云舒的艺术思维。策展人静飞表示：“在包括这幅《楚枫图》在内的一组作品中，周绍华先生借鉴了传统绘画中的楚文化等元素，并对这些元素进行了加工、修饰，创作出当代水墨画。” 在遵循传统的同时，还要符合mga时代的审美。这是原湖北美术学院院长徐永民对水墨艺术的看法。在“时代·笔墨”展览上，徐永民向记者介绍了他的水墨作品《展展露丝》。这部作品创作于2016年，标题取自《诗经》原句。这是他的“大蓝花”系列作品之一。 “所谓‘一花一世界’，当我看到这个的时候工作中，我能从微观形态感受到世界、宇宙的许多变化。我想，这是中国文化给我的启示。”复旦大学教授王天德2019年创作的《佘山抱水》，更是水墨创作的工具。在武汉美术馆（汉口馆）展出的这件作品的右侧，是刘公权的清代水墨《高元彦碑》。山水与宣纸是用香熨的方式逐层叠加的。第一层画完成后，描出痕迹。留下铁香，第二层绘画透过铁香的孔洞显露出来，最终的结果是两层叠加的图像，山水图案与古代橡皮碑和墨迹的并置，既体现了中国传统的审美特征，又创造了不同于传统的新鲜表现。 可以共享和播放 水墨画与现代生活的联系e 和公众情绪 水墨与时代的融合还体现在艺术家以水墨艺术为载体来书写和表达人们的现实生活。在武汉美术馆二号展厅（汉口馆），一幅长达8.6米的丝绸工笔画占据了整个展墙，引人注目。这幅画的作者是中国美术学院中国画研究院副院长李真真。他是一位来自湖北的艺术家，专注于以农民工为题材创作写实人物画。这幅作品《黎明与黄昏的线No.2》采用传统工笔画技法，描绘了黎明前工人的混乱状态。 “为了创作这件作品，他到工地去观察、拍摄、记录，最终这件作品诞生了。”策展人静飞表示：“工笔画技法讲究‘三矾九染’，需要层层色彩才能将其染成绚丽的色彩。”浓浓的绿。”这样，工笔画的丰富与冷静与写实的简洁与厚重在这幅画中得到了完美的结合。 湖北美术学院任教的袁晓芳创作了一幅二维作品《千里河山》。作品将原作的“千里河山”与艺术家拍摄的武汉市景并置。下半部城市景观的崛起与上半部水势的山势相对应，形成强烈的视觉对比。 “感觉很奇怪。现代高层建筑的形状与古代景观的弯曲形状相协调。看来现代人所经历的城市景观已经成为一种景观了。”来自四川的观众胡先生说道。 展览现场还有一个名为“风景光谱”的物种互动装置。艺术家李邦耀解构经典拍拍结合中国画的元素，将山、石、树等基本元素转化为数百个独立的金属部件。观众可以在磁力展位中自由排列这些“模块”，形成自己的风景图像，大大增加了大众对水墨创作的兴趣，建立了水墨艺术与大众的文化共鸣。 不仅仅是媒体 墨色也可以亮丽 当代，越来越多的艺术家不再局限于媒介形式，开始脱离纸质传统自由创作。武汉美术馆馆长陈永进说：“在展览的第三部分，我们可以清楚地看到水墨不仅仅是绘画，它还有影像、装置、雕塑等其他形式，但它仍然赋予了水墨的精神。” 除了前面介绍的《千里江山》《山水谱》之外，还有很多脱离传统的作品水墨画的框架，重点是水墨精神的表达。雕塑艺术家史劲松创作的《未来诗学研究·竹谱》是一件特别的作品。他以国画中的“竹痕”为标志，体现象征君子品格、秀丽柔韧的青竹传统形象。灯光下，竹枝的影子投射在墙上。水墨的传统元素通过技术与空间的双关美学的光影巧妙地表达出来，具有独特的意义。 随着现代科技的飞速发展，水墨艺术也开始尝试与科技结合，创造出新的形式。华中科技大学教授蔡新元创作的人工智能水墨动画，利用人工智能技术，以生动有趣的方式带回传统水墨故事。这幅画描绘了于伯牙和赵氏的那一刻。吴子奇遇见了，原本静态的花鸟山水甚至人物等水墨形象都变得清晰起来。 AI模型基于对传统水墨画的理解，将其转化为更容易被大众看到的视觉语言，使其变得平易近人、才华横溢，吸引了众多观众的关注和钦佩。 在一场以“水墨”为主题的学术研讨会上，中央美术学院教授王璜生表示，“水墨不仅仅是一种媒介，它不仅仅是一种文化行为的表达。”打破传统范式的当代水墨，不断融入时代美学，以更加现代的视觉语言诠释人们的文化观、人生观，闪烁着新时代的光彩。